Każdy wie, że w szeregu zwykłych, normalnych lat rodzi niekiedy zdziwaczały czas ze swego łona: lata inne, lata osobliwe, lata wyrodne, którym, jak szósty mały palec u ręki, wyrasta kędyś trzynasty, fałszywy miesiąc.
Bruno Schulz, Sklepy cynamonowe
Wernisaż Wystaw Festiwalowych
13.11 o 19, Klub Studio
Trzynaście sztuk wyzwolonych
Przygaszone światło. Pęknięte lustro. Niegdyś srebrzyste, teraz pokryte patyną wspomnień wszystkich twarzy, które się w nim odbijały. Białe kryształki rozsypane na stole. Drobinki mieniące się blaskiem refleksów migotliwego płomienia. Substancja tak stara jak wody, które ją zrodziły, jak skały, z których została wyrwana, jak czas, poza którym trwa.
Trzynasta edycja Festiwalu Synestezje zaczyna się nie od dźwięku, nie od obrazu, lecz od gestu: przypadkowego, a może nieprzypadkowego? Rozsypanie soli to najmniejszy z rytuałów, mikroskopijny kataklizm, w którym codzienność traci równowagę. Podświadomie każdy zna tę formułę: garść białych ziaren, chwila nieuwagi, dotyk przesądu. To moment, w którym świat przypomina, że nie jest logiczny — że za każdą przyczyną stoi cień przypadku, a za przypadkiem…
Dwanaście to pełnia.
Dwanaście jest miesięcy w roku.
Dwanaście jest znaków zodiaku.
„…a na jej głowie wieniec z gwiazd dwunastu”. (Ap 12,1)
Dwanaście to rytm, cykl i porządek.
Trzynaście to anomalia, błąd w systemie.
Nadmiar, który nie mieści się w rachunku.
Trzynaście to sól w oku pragmatycznego logika.
Trzynaście to potencjał.
Artyści tegorocznej edycji Festiwalu Synestezje. Muzyka. Plastyka. Słowo. badają właśnie ten potencjał. Eksplorują miejsca, w których świat zaczyna się wymykać znanym zasadom. Szukają pęknięć w strukturze rzeczywistości albo sami te szczeliny tworzą.
Zabobon, ten prymitywny brat metafizyki, zostaje dziś potraktowany poważnie. Nie jako relikt myślenia magicznego, lecz jako metoda poznania świata przez wątpliwość. Bo może właśnie tam, gdzie rozsypuje się sól, objawia się struktura — nie ta logiczna, lecz ta, która pozwala nam w ogóle istnieć. Na przekór powtórzeniom i nawykom.
Nie próbujemy niczego udowodnić. Raczej dopuszczamy możliwość, że sztuka — tak jak przesąd — jest formą opanowania chaosu. I sztuka, i przesąd operują na granicy rozumu i intuicji. Potrzebują półcienia, by zaistnieć. Potrzebują zawierzenia w gest, by zobaczyć, jak się materia ułoży. I może właśnie w tym geście — pomiędzy przypadkiem a intencją, pomiędzy kontrolą a intuicją — zawiera się cały sens tworzenia?
Nie wiemy, ale zapraszamy do eksploracji światów, do których na czas Wystaw Festiwalowych, na przekór trzynastej edycji — szczęśliwie — będzie nam wolno zaglądać.
Przemysław Wideł
Kurator Wystaw Festiwalowych
Osoby Artystyczne
Sylwia Brzyszczyk
Edu VR Game Lab
Ana Gomółka
Hanna Grodner
Nikola Hahn
Malwina Jura x Zuzanna Kołek
Michalina Kaliszuk
Konrad Koźmiński
Marek Kutnik
Martyna Nędzyńska
Magdalena Palka
Wiktoria Penar
Justyna Schwierz
Jan Robert Skarboń
Dominika Skoczeń x Przemysław Wideł
Alicja Tylawska
Aurelia Wołoszyn
Sylwia Brzyszczyk – ur.1995 w Krakowie. Artystka, malarka i tatuatorka.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (dyplom w pracownia malarstwa prof. Adama Brinckena). Nagrodzona Nagrodą Dziekana Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie w międzynarodowym konkursie NOTO 2018. Laureatka nagrody głównej konkursu Call4Arts
Edu VR Game Lab to interdyscyplinarny zespół badaczy z Wydziału Humanistycznego AGH, którzy eksplorują świat rzeczywistości wirtualnej (VR) i gier. Zajmują się badaniem ich potencjału edukacyjnego, kulturowego i społecznego – odkrywając, jak technologia zmienia sposób, w jaki uczymy się, tworzymy i doświadczamy świata.
Ana Gomółka – ur. 2003, Krynica-Zdrój, Studiuję Informatykę Społeczna na 1 roku na AGH. Każdemu etapowi mojego życia towarzyszyła sztuka, czy to na brzegach kartek w zeszycie, czy to na płótnie lub w programach graficznych. Aktualnie rysuję głównie na tablecie, ale korzystam też z ołówka, akryli, akwareli i okazjonalnie innych technik na większym bądź mniejszym formacie. Tworzę, bo kocham – wbrew różnym obawom i przeciwnościom jakie narzuca dzisiejszy świat.
Hanna Grodner – ur. 1986 r. w Warszawie, Architekt wnętrz, designerka, artystka. Studia na ASP w Warszawie, dyplom w 2010 r., mgr. Sztuk Pięknych na wydziale Architektury Wnętrz
Nikola Hahn ur. 1991 w Rzeszowie. Ilustratorka, projektantka graficzna, absolwentka malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Specjalizuje się w projektowaniu identyfikacji wizualnych, okładek książek, produktów cyfrowych oraz ilustracji. W swojej pracy łączy estetykę z funkcjonalnością, tworząc projekty, które trafiają do różnych grup odbiorców. Każdy jej projekt to próba opowiedzenia wizualnej historii i stworzenia połączenia z odbiorcą.
nikolahahn.com
instagram.com/nikolahahn
Malwina Jura – ur.2005r. w Krakowie. Studentka kulturoznawstwa na Akademii Górniczo-Hutniczej. Od zawsze ciekawa sztuki, próbuje swoich sił w każdym możliwym jej gatunku. Szczególnie interesuje się muzyką, grafiką i mitologią słowiańską. W swoich pracach stara się przekazać istotne treści, nawiązać relacje z odbiorcą i eksperymentować z formą. Swoją pracę na festiwal SYNESTEZJE. MUZYKA. PLASTYKA. SŁOWO stworzyła wraz z Zuzanną Kołek, z którą łączą ją nie tylko więzy krwi, ale też ogromne zamiłowanie do kultury i sztuki.
Zuzanna Kołek – ur. 2005 w Bielsku-Białej. Studentka filmoznawstwa i wiedzy o nowych mediach na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od dziecka interesuje się sztuką w jej rozmaitych formach. Pracę na Festiwal SYNESTEZJE. MUZYKA. PLASTYKA. SŁOWO wykonała wraz
z Malwiną Jurą, z którą od lat dzieli swoją pasję do kultury i sztuki.
Michalina Kaliszuk – ur. 1987 w Krakowie. Z wykształcenia kulturoznawczyni, zawodowo związana z branżą fashion, gdzie zajmuje się analityką i projektami. Prywatnie realizuje się artystycznie jako współtwórczyni i twórczyni instalacji przestrzennych, a także łączy refleksję teoretyczną nad grami wideo z praktycznym doświadczeniem graczki.
Konrad Koźmiński – ur. 1989 w Krakowie, fotograf, autowydawca, społecznik.
Zaangażowany w dokumentowanie zmieniającego się świata. Jego prace skupiają się na obserwacji obszarów peryferyjnych i poszukiwaniach żywego folkloru. Szczególnie zainspirowany państwami półwyspu bałkańskiego.
Uczestnik wielu wystaw w kraju i za granicą. Autor i wydawca publikacji „Jesienny Sens”. Wieloletni współorganizator „Koła Fotograficznego” w małym powiatowym miasteczku.
IG: www.instagram.com/_kozminski/
www.kozminskikonrad.pl
Marek Kutnik
Martyna Nędzyńska – ur. 2005, Kraków, Studiuję Informatykę Społeczną na 2 roku na AGH. Jakbym miała wybrać jedną rzecz za którą podążam w życiu powiedziałabym, że jest to możliwość ciągłego rozwoju i stawania się „lepszym ja”. Ostatnio interesuję się głównie tematyką User Experience, AI i Soft-skillami.
Magdalena Palka – ur. 2004, Mikołów, Studiuję Informatykę społeczną na 3 roku na AGH. Interesuję się malarstwem akrylowym i grafiką. Uwielbiam muzykę, podczas rysowania praktycznie się w nią zatapiam.
Wiktoria Penar – ur. 2001r.
Obecnie studentka V roku w pracowni Prof. Zbigniewa Bajka oraz adiunkta Wojciecha Kopcia wydziału malarstwa na ASP w Krakowie. Jej projekty artystyczne obejmują malarstwo, rysunek, performance, kolaż czy grafikę tradycyjną. Działania we wszystkich tych mediach krążą wokół jednego źródła inspiracji jakim jest muzyka punkowa, począwszy od brzmienia czy tekstów, poprzez doświadczanie koncertowej jedności tłumu, na drobnych żartach dostrzeżonych w tej subkulturze kończąc. Artystka porusza temat wolności, powrotu do korzeni człowieczeństwa- nie zniewolonych nakładanymi przez społeczeństwo wzorcami.
Justyna Schwierz – ur.2004 Opole, studiuję Ekoprojektowanie i cyfryzację technologii materiałowych na AGH na 2 roku. Sztuka towarzyszy mi od najmłodszych lat. Inspiruję się ludźmi i otoczeniem, w którym się znajduję. Szczególnie bliska jest mi grafika 3D i animacja, dzięki którym mogę tworzyć rzeczy, które wcześniej wydawały się niemożliwe do stworzenia.
Jan Robert Skarboń – ur. 2002 r. w Tychach, z którymi jest mocno związany.
Obecnie student IV roku Automatyki i Robotyki na Akademii Górniczo-Hutnicze i II roku Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się głównie sztuką performance, którą aktywnie eksploruje.
Swoje performance prezentował na Tyskim Festiwalu Performance, festiwalu Interakcje w Piotrkowie Trybunalskim, festiwalu Malamut w Ostrawie, festiwalu Koło Czasu w Toruniu.
Dominika Skoczeń – ur. 1995r.
Kiedy nie pisze książek, prowadzi kanał na YouTube pod nazwą Czerw Fantastyczny, poświęcony popkulturze i fantastyce. W swoich filmach opowiada o dobrych serialach i książkach oraz wyśmiewa te złe, dyskutuje z gośćmi, prowadzi także serię filmów o tworzeniu dobrych historii i pisaniu książek. Na co dzień jest szermierzem, ćwiczy Nowoczesną Szermierkę Klasyczną (MCF).
Kanał Czerw Fantastyczny:
https://www.youtube.com/c/CzerwFantastyczny
Przemysław Wideł – ur. 1992 w Nowym Sączu.
Artysta, ilustrator, kurator i pedagog. Związany z Fundacją Studentów i Absolwentów AGH ACADEMICA i Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie. Ma na koncie szereg realizacji artystycznych, projektowych i kuratorskich. Jego prace prezentowane były na wystawach w kraju i za granicą.
Be: www.behance.net/widelprzemyslaw
IG: https://www.instagram.com/przemyslaw.widel/
Alicja Tylawska – ur. .2003, Kraków, Studiuję Marketing i Komunikację Cyfrową na UEKu, 1 rok magisterki. Interesuję sie motoryzacją i grafiką. Każda z tych rzeczy w połączeniu z muzyką daje mi mnóstwo radości. Długie spacery w naturze, z psem są moim lekarstwem na wszystko.
Aurelia Wołoszyn – ur. 2004, Rzeszów, Studiuję Informatykę Społeczną na AGH na 3 roku. Rysunek i grafika towarzyszyły mi w życiu od podstawówki. Swoje prace najczęściej tworzę w digitalu, jednak lubię czasem sięgnąć po ołówek. Uwielbiam się uczyć nowych technik i widzieć swój progres.